viernes, septiembre 23, 2011

Respeto y gratitud

Respeto y gratitud...
Son dos palabras en las que he pensado mucho estos días.
Las dije el miércoles en el funeral de mi padre.
Y las repito ahora: respeto y gratitud hacia él, y hacia todos los que nos acompañan

Sin embargo, las que me vienen más a la mente son las del poema de Auden:

Detengan los relojes, desconecten el teléfono
denle un hueso al perro
para que no ladre
Callen los pianos y con ese tamborileo sordo
saquen el féretro, acérquense los dolientes.
Que los aviones sobrevuelen quejumbrosos
y escriban en el cielo el mensaje él ha muerto.
Pongan moños negros en los níveos cuellos de las palomas,
que los policías usen guantes de algodón negro.
Él era mi norte, mi sur, mi este y oeste,
mi semana de trabajo y mi domingo de descanso,
mi mediodía, mi medianoche mi conversación, mi canción.
Creí que el amor perduraría por siempre. Estaba equivocado.
No precisamos estrellas ahora; apáguenlas todas.
Envuelvan la luna y desarmen el sol.
Desagüen el océano y talen el bosque
porque de ahora en adelante nada servirá.


Respeto y gratitud. Y el gustoso deber de honrarte... padre.



Gerardo Rodríguez Román
11 enero 1935 - 20 setiembre 2011

viernes, septiembre 02, 2011

Boceto para esperanza

El domingo pasado falleció FIDEL GAMBOA, músico costarricense, líder y voz principal de MALPAÍS, uno de los grupos más representativos, sin duda, del quehacer artístico nacional. Fue guitarrista, flautista, saxofonista, clarinetista, compositor, arreglista, cantante, realizó estudios de historia del arte, fue docente universitario, ganador del premio nacional de cultura, músico de la Sinfónica y del Grupo Experimental de Adrián Goizueta... Con Malpaís hizo cosas maravillosas. Y horas antes de su muerte, abrieron el concierto del grupo guatemalteco Alux Nahual, cantando igual que el grillo de la canción, juntándose en el trigal con otros grillos cantores...
No tuve la suerte de conocer a Fidel personalmente, pero sí de disfrutar de su música, y también me di a la tarea de difundirla entre mis amigos de otros países. Para mí, es como un deber fraterno auto-impuesto, porque creo que entre nuestros músicos hay verdaderas estrellas, con composiciones de altísima calidad, y que no es posible que no se conozcan ni reconozcan en otras latitudes; mientras que nuestras emisoras de radio y canales musicales de tv nos inundan la existencia y nos arruinan la vida con tanta música desechable.
Con composiciones espléndidas y arreglos de primera, Malpaís trascendió, llevando las letras de Fidel a muchas partes del mundo. Letras llenas de sentido de lo nacional, de rescate de nuestra identidad, de amor por la patria, y también de valores de lo universal. Sus recuerdos de infancia, por ejemplo:








"Si fueras a tocar esa memoria... Parece eterno el polvo de tus ojos: pero el olor de aquella página no vuelve, se fue, con los desvelos de tu frente. Si fueras a tocar aquellos días, la extraña magia de todo lo que llueve, tocar al sol que está arrugado entre las hojas, al perro y a la tía tejedora... Cuando el aire tenía rastros de azul, en el patio cabía toda la luz. Llévame donde pueda, abuela, dormir. Si fueras a volver llévame allí" (Boceto para esperanza).









"Y regresar cantando y enamorado en la cálida magia de una caricia, mi Nicoya dormida en el aguacero... Allí donde se levantan los hijos de la siembra, revientan en el aire, todas las estrellas. Donde la tierra agreste se mezcla con la sangre, e inevitablemente mi corazón se vuelve pájaro... llanura... arena y espuma... En la noche te haré el amor, bajo los árboles, Muchacha y Luna..." (Muchacha y luna)

Pocas veces se había descrito tan bien el olor de la lluvia torrencial de mi tierra:






"Huele a agua monte adentro, y en cielo braman tambores de trueno. Huele a agua, decía mi abuelo, garrotes de agua golpean los cerros" (Presagio)

Y su manera de recordar su tierra, en su querida Guanacaste:






"Allá por el aromal se van perdiendo los sueños. Allá lejos y jamás parece que llegaremos. Guanacaste ya no está. Ya no me lo canta el viento. Es que tengo que buscar más al norte... más al norte del recuerdo" (Más al norte del recuerdo)

El homenaje póstumo de Fidel, en el Centro Nacional de Cultura, reunió lo mejor de nuestra música. El piano de MANUEL OBREGÓN (compañero suyo en Malpaís), la guitarra de FEDERICO MIRANDA (quizá la mejor que tenemos hoy), la voz de HUMBERTO VARGAS... y muchos más. Y aunque es posible que el proyecto Malpaís no continúe, lo cierto es que Fidel nos dejó más que un boceto para la esperanza.
Por si no conocen la guitarra de Federico Miranda... así sonó en la inauguración del Estadio Nacional:



Hablando de FEDERICO MIRANDA, acaba de publicar un disco con la banda sonora de la película nacional EL REGRESO, la cual fue elegida como mejor película en el festival de cine latinoamericano de Nueva York el mes pasado. Hoy se estrena, por lo que espero verla pronto, y de seguro motivará un comentario en este blog, a juzgar por la calidad de los trabajos anteriores de su director, Hernán Jiménez, tanto largometrajes ("A ojos cerrados") como cortometrajes (sobre todo, "El puente rojo"). Por lo pronto, puedo decirles que el disco de El regreso está más que bueno: las composiciones originales de Federico para guitarra son excelentes, y además, recopila música de otros compositores nacionales, de distintos géneros, como Le Pop (pop) y Son de Tikizia (tropical). Además, incluye una canción de un músico costarricense que yo nunca había escuchado, llamado Camilo Pávez, conocido como MOLDO, que me parece muy buena: se llama "Daramor" y suena así:










Así que honor a quien honor merece: a Fidel, Federico, Manuel, Humberto, Moldo, y tantos que sacan la cara por el arte nacional, sin recurrir a lo fácil, con honestidad, humildad y, sobre todo, con talento.

miércoles, marzo 09, 2011

De regreso, gracias a Saramago

A fines de febrero estuve unos días en la República Dominicana por motivos de trabajo. Fue un viaje intenso, en el cual, entre otras cosas, me reencontré con José Saramago y conocí a Fausto Fontana.
El libro "El cuaderno" (Alfaguara, 2009), que curiosamente aún no ha llegado a las librerías de mi país, recoge los textos que Saramago publicó en su blog (blog.josesaramago.org) de setiembre 2008 a marzo 2009. Ese volumen, que compré en Santo Domingo, fue mi lectura durante el vuelo de regreso a casa, y confieso que el maestro me motivó a reactivar este cuasi abandonado blog.
Lo primero que pensé fue "si Saramago a los 87 años sacó tiempo, ¿por qué yo no lo logro?"
Ciertamente para mí no se trata sólo de orden y constancia (virtudes que, de todos modos, no poseo) sino sobre todo de tener algo que decir (inspiración) y poseer al menos una presunción razonable de que lo que escriba pueda ser de interés para alguien más. Además, se requiere un poco de transpiración, ya que intentar escribir bien es difícil y casi nunca se logra; por lo que la honestidad con que se escriba junto con la benevolencia del lector casi siempre salvan la situación.
Hay quien alimenta su blog con escritos que más parecen un diario personal o una bitácora (convirtiéndolo en algo semejante a una cuenta en twitter o facebook) pero esa nunca ha sido la idea de este blog, ni tampoco la idea del maestro portugués. (De hecho no tengo ni deseo tener cuentas en esas redes sociales… luego les diré por qué…). Para Saramago el blog tuvo como virtud "iluminar el camino del autor". De hecho, él mismo manifiesta que aceptó su redacción "siempre que no le fuera exigida la asiduidad impuesta en otros de sus proyectos" (se refiere a sus "Cuadernos de Lanzarote"). El blog de Saramago fue libertad pura, también para él, y por ello pudo dejarnos en él sus comentarios, reflexiones, opiniones… "lo que sea menester y venga al caso". Su lectura es deliciosa y estimulante.
Varias veces Saramago llama a la internet "la página infinita"…, y en esa ausencia de límites y fronteras escribió con verdadero entusiasmo su visión sobre políticas, literaturas, religiones, artes, amigos, colegas… e incluso nos regaló pequeñas joyas, como el texto llamado "Receta para matar a un hombre", escrito a propósito del asesinato de Luther King en 1968, para citar alguno. Los textos contenidos en este libro, y otros más (correspondientes a abril y mayo de 2009), están disponibles en línea, en
http://cuaderno.josesaramago.org/indice/

Con Saramago, el blog se convierte en el lugar donde yo encuentro al autor, quien amablemente me susurra alguna consideración relevante para mi existencia, dentro de un marco de profundo respeto, pero provocando al intelecto, estimulando el pensamiento. Cada entrada es un tiempo que se comparte, una conversación breve en la página infinita. Al salir del blog (es decir, al cerrar el navegador, o en este caso, el libro) se tiene clara conciencia que se ha aprehendido algo: una idea, una experiencia, un tema a analizar, quizá hasta un propósito.
Con toda esa vivencia encima, tuve claro que debía regresar a la Página 10. Muchas veces el año pasado lo pensé hacer, porque encontraba algún tema interesante, pero al no hacerlo a tiempo, la oportunidad pasaba y luego me parecía que había perdido actualidad o interés… En ese círculo de inacción han pasado muchos meses. Hasta hoy.
Así que gracias, señor Saramago.
Aprovecho este nuevo banderazo de salida para recomendarles la lectura de "El cuaderno". Y a la vez, para presentarles a Fausto Fontana. Lo conocí en la Librería Cuesta, cuando me recomendó hacer algo que yo ya había decidido hacer: comprar "Batman año uno" de Frank Miller… Yo le recomendé el libro "Star Wars: The Complete Vader", en su versión al español, de Windham y Vilmur, el cual él adquirió. Eso nos hizo amigos de inmediato: los intereses comunes establecen lazos personales (no los crean: más bien los descubren…). Fausto me contó que era diseñador gráfico y que había hecho exposiciones de sus trabajos, y prometió mandarme algunos de ellos por email (el email sí me parece fantástico…). Intercambiamos luego un par de correos, en los cuales conocí de primera mano sus fantásticas obras de arte fotográfico, y él los escritos de este blog. Cada uno da lo que tiene.
Para suerte de todos, Fausto tiene también un blog, llamado "Recovecos de la pupila que se conecta a un cerebro", que él mismo me definió como un intento poco resuelto y totalmente disperso…, pero que en realidad es una ventana fabulosa a su creación. Les invito a visitarlo:
http://faustofontana.blogspot.com/

Así que gracias, señor Fontana.
PD: la imagen corresponde a un trabajo de Fausto, llamado "Ellas seis".

martes, agosto 10, 2010

Música divertida

De regreso al blog, después de muchas semanas. Una vez más, para hablar algo sobre música.
A veces la música es sublime, a veces evocativa, o emocionante. Y a veces también es divertida. Los músicos que se toman en serio su trabajo también saben divertirse. Y, como si fueran buenos contadores de chistes, pueden hacer que el público se divierta con ellos. Claro que, como en todo, hay quien cuenta los chistes sin que se entiendan…
El término usado en teoría musical es “DIVERTIMENTO”, el cual hace referencia a una forma musical muy popular en el siglo XVIII compuesta normalmente para un reducido número de instrumentos, con un estilo “desenfadado y alegre”. De hecho, en italiano la palabra ‘divertimento’ significa diversión. Se trataba de composiciones relativamente breves, con forma similar a la suite: cortos movimientos de danza con estructura muy libre. Según leí, los divertimenti eran intercalados en los entreactos de óperas y ballets para aliviar al público su larga permanencia en las salas; aunque también fueron usados para festejar acontecimientos relevantes. Son muchos los compositores sinfónicos que se divirtieron de esta manera: Haydn, Mozart, Bartok, Stravinski… e incluso algunos más modernos, como Berstein. Hace muchos años alguien me hizo escuchar los divertimentos de Ibert, pero la verdad no los encontré muy divertidos que digamos… recuerdo que tenían una parodia de la marcha nupcial, y algo más. Quizá ese día yo no estaba de humor…
En fin: se trata de pequeñas obras para disfrutar de la música sin complicaciones ni consideraciones existenciales o metafísicas. Porque también para eso sirve la música. Y no por ello pierde su naturaleza ni valor artístico.
Y bueno: todo esto para indicar que me ha encantando reencontrarme con la música de LEROY ANDERSON, compositor y director de orquesta estadounidense del siglo XX, cuyas obras fueron dadas a conocer por la Orquesta Boston Pops de Arthur Fiedler, quien es considerado como una figura preminente de lo que algunos llaman “música ligera de concierto”. Muchas de sus pequeñas obras son usadas (sobre todo en USA) en la televisión y radio; y son parte de la cultura popular de los Estados Unidos; por ejemplo, el villancico “Sleigh Ride” (apuesto que no existe persona en el mundo occidental que no lo haya escuchado cien veces). El gran John Williams comentó una vez que la música de Anderson “se mantiene nueva y fresca como el mismo día que la compuso”. Y una de ellas pequeñas obras maestras es la que deseo comentar: “THE TYPEWRITER”...
La primera vez que escuché The Typewriter fue en un acto de mímica que hizo mi amigo Claudio hace décadas, el cual provocó lágrimas de risa entre la audiencia. El sonido de una vieja máquina de escribir se acopla con el de la orquesta: las teclas, el carro, la campana… completamente sincronizadas a una alta velocidad. Es algo así como un concierto para máquina de escribir y orquesta… Basado en un sketch de Jerry Lewis, la versión de Claudio me parece aún hoy más divertida. Todavía me río al recordar sus gestos, tecleando una máquina invisible. ¡Ese sí que fue un verdadero divertimento!...
Luego la música de Anderson se me quedó en el olvido, hasta que un día de estos apareció en las noticias de la TVE. Con motivo del centenario de su nacimiento (2008) el sello NAXOS sacó cuatro CDs con las obras de Anderson ejecutadas por la orquesta de la BBC. El video que les incluyo a continuación es la presentación de “The Typewriter” ejecutada por la Orquesta del Festival Strauss de Viena. Una delicia.



Para los muy jóvenes: ese curioso instrumento era el que nosotros usábamos en el colegio y la universidad para pasar en limpio los trabajos de investigación y tareas… Los más antiguos no requerían electricidad. Tenían una cinta entintada; imprimían una letra a la vez… no se podía hacer “copy-paste”, ni borrar texto, ni justificar a la derecha –sólo manualmente- ni salvar el documento a medio camino. Pero sobrevivimos... Y también el aparatico ese sobrevivió: aún hoy, nada es más versátil en una oficina. Intenten llenar un cheque con una impresora…
Ahora: no sé si Anderson habrá sido el primero en componer una obra para máquina de escribir y orquesta; lo que sí tengo claro que no es el único. Dejando de lado los “divertimenti” y entrando en un terreno más dramático, el compositor Dario Marianelli usa de un recurso parecido en la pieza inicial de la partitura para la película “ATONEMENT”, por la cual ganó el óscar a la mejor música del año en el 2007. El recurso no es gratuito: se engarza perfectamente en la trama y en las sugestivas imágenes del director Joe Wright, pues su protagonista es una niña que escribe historias… Otra maravilla que pueden escuchar a continuación, gracias a YouTube:



CREATIVIDAD... A pesar de todo, a pesar de tantas malas experiencias... sigo creyendo que aún existes, y que eres casi omnipotente...

Recuérdenme luego contarles sobre el "concierto para serrucho y piano" que presencié en el Teatro Nacional hace unos años...

Biografia y samples de la música de Leroy Anderson en http://leroyanderson.com/index.php

martes, abril 27, 2010

El regreso del fantasma


Hace algunos días se publico en la red la noticia del estreno londinense del musical "Love never dies" de Andrew Lloyd Weber. Se trata de una continuación de una de sus obras más emblemáticas: "El fantasma de la ópera", uno de los musicales más famosos, aclamados y premiados. La noticia me interesó de inmediato. Un acontecimiento largamente esperado (anunciado desde 1990). Los comentarios acerca de “Love never dies” han sido muy variados: algunos afirman que el guión no está a la altura de la obra original; otros, rescatan varias de su canciones como verdaderos hitos en la carrera creativa de su compositor… El ABC de Madrid publicó que “es una más que digna continuación de su precedente. Menos mágico y sobrecogedor que la primera parte, es un musical igualmente romántico, dramático… Fantasma II se queda algo por debajo el listón de la obra de la que es secuela, creación igualmente de Andrew Lloyd Weber: gana en vistosidad y espectáculo, fruto de trasladar la acción a Nueva York, pero pierde en tensión argumental”.
Con la excepción de “El Padrino II” y de “The Empire strikes back” (y quizá muy pocas otras más), normalmente las continuaciones no llenan las expectativas. A pesar de ello, pensé que valía la pena atender esta nueva llamada de un músico tan relevante, que ha llenado de magia los escenarios del mundo, y que no la considera una secuela, sino una obra independiente. Acabo de conseguir su versión musical y espero poder escucharla con detalle los próximos días.
Aprovechando la ocasión, me pareció relevante escribir algo sobre una de mis grandes pasiones: las obras musicales de Broadway (en este caso, de West End), que tiene sus raíces en mi adolescencia. Para mí, son tan magníficas como las óperas, pero más accesibles. Me encantan los argumentos, la música, la puesta en escena, la actuación, las canciones... las considero un espectáculo completo.
Tristemente sólo he podido asistir a una, en un teatro de Minneapolis, en 1993 ("Annie get your gun", de Irvinn Berlin). La única vez que estuve en New York, mi amigo Gustavo y yo recorrimos TODOS los teatros sin conseguir ni un asiento. Lleno total, en todas las obras... por lo que terminamos tomando una cerveza y escuchando un pianista en un pequeño bar, ubicado off-off-Broadway... Tampoco asistí a la que se presentó en Costa Rica (también de Lloyd Weber). Por ende, mi acercamiento a los musicales de Broadway no ha sido, lamentablemente, en vivo, sino por medio del cine y de los discos compactos.
En el cine clásico de Hollywood el género musical fue uno de los más queridos y prolíficos. Luego de los 70’s le vino un periodo de sequía, pero ha ido renaciendo poco a poco en los últimos años. Así, de niño vi en la televisión "Mi bella dama" (basada en 'Pigmalion' de Bernard Shaw) y "El rey y yo" (Rodgers y Hammerstein) ; y en el cine "El Violinista en el tejado". [Una aclaración: no todas las películas musicales son adaptaciones de musicales de Broadway... incluso a veces es al contrario: películas musicales que se adaptan para presentarlas en los teatros... Lion King, por ejemplo]. Ya en mi juventud pude escuchar las creaciones de Lloyd Weber (Evita, Cats, Jesus Christ Superstar, Phantom of the opera, Aspects of Love, Starlight Express, Sunset Boulevard...), de Leonard Bernstein (West side Story), de Schönberg y Boubil (Les Miserables, Miss Saigon)... y otros.
A continuación, para los que no están familiarizados con el tema, les ofrezco una guía muy personal: las que considero las canciones más hermosas de esos musicales:
En primerísimo lugar, para mí, se ubica Les Miserables, de Claude Schönberg y Alain Boubil, basada en la obra homónima de Víctor Hugo. Si bien su versión original en francés es notable, la versión en inglés es una verdadera obra maestra. De entre todos sus números, destacan “I dreamed a dream”, (quizá la hayan oído en la voz de Susan Boyle), “Stars” y “Do you hear the people sing”, todas del primer acto.
En segundo lugar, Fiddler on the roof. Entre todas sus canciones, me quedo con Sunrise, sunset”, la canción que todos cantan durante la boda.
En tercer puesto, The phantom of the opera, Creo que “All I ask of you”, “Music of the night” y “Wishing You were somehow here again” son momentos memorables.
Siguiendo con Lloyd Weber, Evita y Cats son dos obras que poseen piezas emblemáticas: "Don’t cry for me Argentina" y "Memory". Lo mismo sucede con “I don´t know how to love him”, de Jesus Christ Superstar. Otras obras de Llod Weber menos conocidas son Aspects of love (de ahí destaco “Love Changes Everything”), Sunset Boulevard (recuerdo bien “New Ways to Dream”), y Joseph y su maravillosa túnica multicolor (“Any Dream Will Do”)
En cuarto lugar, creo que West Side Story, y principalmente “Somewhere”, “Tonight”, y por supuesto, “Maria”.

Habrá otras que ahora no puedo recordar… pero bueno. Basta por hoy. Pero antes, un poco de Les Miserables…

Do you hear the people sing?
Singing a song of angry men?
It is the music of a people
Who will not be slaves again!
When the beating of your heart
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!





I dreamed a dream in time gone by
When hope was high and life worth living
I dreamed that love would never die
I dreamed that God would be forgiving
Then I was young and unafraid
And dreams were made and used and wasted
There was no ransom to be paid
No song unsung, no wine untasted


lunes, febrero 22, 2010

El prisionero 46664


El pasado 11 de febrero se cumplió el vigésimo aniversario de la liberación de Nelson Mandela. Luego de 27 años de cautiverio, el prisionero 46664 salió victorioso, dispuesto a seguir luchando por ideales y propósitos superiores. En los meses que siguen, su figura se agigantará tanto dentro como fuera de su país. Vendrá el Nóbel, vendrá su elección democrática como Presidente de Sudáfrica... y vendrá la Copa Mundial de Rugby de 1995. Y quince años después, vendrá Clint Eastwood a narrar esos momentos de modo magistral e inspirador. "INVICTUS" es una película magnífica, digna de su realizador, de sus actores y por supuesto del hombre que la inspira.

Que la segregación y el racismo cultivan odios, rencores generacionales y cruentas venganzas, todos lo tenemos claro. Pero ver la película de Eastwood pone las cosas en perspectiva. Sobre todo cuando alguien demuestra que puede quebrar ese círculo de violencia: el exprisionero decide perdonar a sus celadores y verdugos, y más bien lucha por la unión y bienestar de todos. Respeta las ideas y decisiones de cada uno, pero no teme ejercer su papel de líder para señalar el camino y corregir lo que cree estar mal. Y con voluntad férrea, con una sonrisa honesta, y con una fuerza sobrehumana, usa de todos sus dotes y su conocimiento para diseñar un nuevo país, en el que adquiera vigencia y eficacia el concepto de BIEN COMÚN. E invita a sus colaboradores a seguirlo.

Y con ese fin, plantea un reto inédito al capitán del equipo de Rugby.

Las circunstancias deportivas volverán a poner a Sudáfrica en el centro del mundo durante el presente año. Esta vez Mandela no estará en el poder, pero si en la mente de todos. En un reciente artículo publicado en los diarios sobre Mandela, don Sergio Ramírez decía: "al término de su período decidió no quedarse un día más, y dio paso a la escogencia de su sucesor, renunciando a la reelección y abandonando el poder en la plenitud de su poder, y de su prestigio mundial. Se apartó con humildad, y en su cuenta no hay abusos de poder, ni actos de corrupción, ni discursos huecos, ni bufonadas, sino la visión de un hombre que quiso construir un país democrático y unido, más allá de las fronteras raciales, buscando la reconciliación con la minoría blanca para tener una sola y gran nación. Un estadista verdadero, que basó su sentido del poder en la ética, y en la lealtad a sus principios, el mismo cuando estaba en la cárcel que cuando estaba en el palacio presidencial".

Toman por ello especial relevancia las palabras del poema del que el prisionero 46664 sacaba fuerza de voluntad, durante 27 años de calabozo, y que Eastwood nos regala en su película:

INVICTUS
por William Ernest Henley (1849–1903)

Out of the night that covers me,
Black as the pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.
In the fell clutch of circumstance
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.
Beyond this place of wrath and tears
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds and shall find me unafraid.
It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll,
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.

Que en castellano suena más o menos así:

Más allá de la noche que me cubre
negra como el abismo insondable,
doy gracias a los dioses que pudieran existir
por mi alma Inconquistable
En las azarosas garras de las circunstancias
nunca me he lamentado ni he pestañeado.
Sometido a los golpes del destino
Mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.
Más allá de este lugar de cólera y lágrimas
donde yace el Horror de la Sombra,
la amenaza de los años me encuentra,
y me encontrará, sin miedo.
No importa cuán estrecho sea el portal,
cuán cargada de castigos la sentencia,
Soy el amo de mi destino
Soy el capitán de mi alma.

El acierto de Eastwood radica, entre otras cosas, en narrar sólo una pequeña parte de la vida de esta gran figura, pero que refleja con creces el ser humano en el que se ha convertido. Además Mr. Clint deja claro que no estamos ante una figura celestial ni beata, sino totalmente humana. Es por ello, sin duda, que los esfuerzos que el Madiba hace para sembrar semillas de humanidad entre sus coterráneos, sin importar el color de su piel, dan fruto abundante; y también nosotros los podemos aprovechar.
Porque el planteamiento es transformar la realidad buscando superarse uno mismo, buscando inspiración donde puede haberla, aunque sea en un poema, en una canción o en un torneo deportivo. Por cierto, no es obstáculo para disfrutar muchísimo la película no saber nada de las reglas de rugby... Como no fue obstáculo para miles de personas que odiaban a su equipo de rugby de jugadores blancos -porque odiaban a los blancos- unirse al unísono en aquel momento, cantando una sola canción, bajo la batuta de un verdadero director de orquesta...
Quizá sea bueno comenzar por algo. Tal vez, cumpliendo la orden que le dio Mandela a su heterogéneo grupo de oficiales de seguridad: sonreír...

miércoles, marzo 25, 2009

Las otras músicas

ESCENA 1. Hace unas semanas, en mi oficina, mostré a mis buenos amigos César y Sandra el inicio de un fabuloso concierto de Within temptation, una banda holandesa de rock gótico. Desde que conocí a esos chicos, les he seguido la pista. Su estilo ha evolucionado, pasando del metal a algo más sinfónico. De hecho, en ese concierto (llamado "Black Symphony") se presentan con una gran orquesta y coro. La impresionante voz de soprano de Sharon den Adel, su cantante, lo deja a uno con la boca abierta... A juzgar por los buenos comentarios que me hicieron mis amigos, a ellos también les gustó. TELÓN.
ESCENA 2. Pocos días después, aprovechando un viaje de trabajo, llevé a mis amigos de México algo de música costarricense: Manuel Obregón, Humberto Vargas, Malpaís, Manuel Monestel... Es de verdad gratificante observar cómo los amigos de otras latitudes no sólo agradecen el obsequio por cortesía y buenos modales, sino que cuando escuchan nuestras músicas se llenan de alabanzas, y piden más... TELÓN.
ESCENA 3. Días antes se entregaron los premios Grammy, que otorga la Recording Academy a lo mejor de la música. Ese codiciado gramófono es equivalente al Oscar para compositores e intérpretes musicales. Algunos artistas los ganan casi consuetudinariamente (U2 tiene 22 y Stevie Wonder 25; Carlos Santana ganó 8 en una sola noche...). Otros lo reciben una sola vez en la vida. Para todos, sin duda, implica un impulso a sus carreras y un merecido reconocimiento a su talento y labor creativa. Una pregunta para "Quien quiere ser millonario"... ¿cuántas categorías distintas hay en la entrega de los premios Grammy...? Respuesta: Pues nada menos que 110 categorías... La lista de nominados fácilmente supera los 500 nombres... Conseguí la lista del 2009 y comencé a estudiarla. Y aunque me considero un melómano empedernido, con suerte quizá conozca a unos 50. TELÓN.
ESCENA 4: Hace pocos días me llegó un email promocional de Universal Music Classical, anunciando un CD del compositor Arvo Pärt, llamado "In principio", que debutó número 2 en la Billboard Classical Chart. Hasta ese momento no lo conocía. Una oportuna búsqueda en la Wikipedia (alabados sean sus creadores y colaboradores...) me dio suficiente información: nacido en Estonia en 1934, pionero del "minimalismo sacro", sus obras más reconocidas son trabajos corales... Es un compositor de lo que la gente llama "música clásica" (nombre impropio, pero que se entiende...), influenciado al inicio de su carrera por Prokofiev, Bártok y Shostakovich, pero luego por la música antigua, el canto gregoriano y la polifonía renacentista... Pärt ha dicho que su música es similar a la luz que pasa a través de un prisma: puede tener un significado ligeramente diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales similar al arco iris. Sobre él, alguien comentó que es un hombre talentoso y valiente, completamente fuera de la corriente dominante y, sin embargo, enormemente popular e inspirador. Su música, dicen, llena una profunda necesidad humana que no tiene nada que ver con la moda... Semejante información me hizo de inmediato interesarme en él. Una búsqueda en amazon.com y ¡voilà!: un video de un concierto. Cinco minutos fueron suficientes. De inmediato, decidí ordenar una copia. Espero que me llegue la próxima semana... TELÓN Y LUCES...

Pensémoslo despacio: cada uno de nosotros conoce una porción diminuta, casi ínfima, de lo que llamamos MÚSICA. Quizá disfrutamos de algunos géneros que nos son familiares desde niños... quizá conocemos a unos 100 artistas o grupos, y algunos cientos de obras musicales (canciones u óperas, no importa) en total. Alguno más fanático podría decir "miles". Pero eso es nada en comparación con lo que existe... ¿Qué música se escuchará ahora mismo en Hungría, Corea o Bolivia? ¿Quiénes serán esos compositores noveles que graban en un garaje y tocan en un bar en Dublín o Buenos Aires? Bolero, tango, rock metálico, techno, blues, gospel, música grupera, trova, ranchera, calipso, jazz o pop... Los que escriben música para películas o para Broadway, los nuevos exponentes de la rumba flamenca, del rock británico, del fado portugués, de la música alternativa, el country o el folk... de la polka, el merengue y el R&B... y de lo que llaman "new age", "ethnic" o "blue grass"... incluso del rap... y lo que llegó hace mucho y permanece, como el disco o el rock`n`roll...
"Las otras músicas" son las que no escuchamos o nunca hemos experimentado. Pienso que tenemos que estar abiertos a ellas. Y les diré por qué... Porque no conviene, en materia musical, ser demasiado herméticos, ya que podemos perdernos de gozar de cosas maravillosas, de experimentar sensaciones inéditas y armonías desconocidas... Negarse a escuchar otras músicas es como conformarse con usar cincuenta palabras, negarse a leer y a pesar de eso afirmar que se domina un idioma. Podemos hacerlo, pero cuántas cosas buenas quedarán fuera de nuestras vidas. Ojo que no hablo de cambiar de gustos... no. Simplemente hablo de estar abiertos a escuchar lo desconocido.
Por eso, me gusta mucho "presentar" compositores, grupos y géneros desconocidos a mis amigos. Y debo confesar que, por mi culpa, algunos han terminado comprado varios discos que nunca sospecharon comprar... También me gusta asomarme a las ventas de discos y bucear y husmear. Y revisar la lista del "Hit Parade", Billboard o MTV... Así, casi sin querer, conocí la música de Apocalyptica (Finlandia), de Snow Patrol (Escocia), de Pitingo y su fusión de flamenco y soul... (ese lo ví en la TVE de España)... el dúo Amaral (también de España), Dulce Pontes (Portugal), Fernando Delgadillo o Jaime Ades (México); Damien Rice (Irlanda); Bruce Cockburn (Canadá), Dido, Nightwish, Pires, Juan Fernando Velazco, Michael Hedges, Deep Forest o Jackson Browne... a Jan A.P.Kaczmarek (Polonia), a los violines de Joshua Bell y Hillary Hahn, al cello de Yo Yo Ma (Japón), y ahora la música coral de Arvo Pärt...
Por supuesto, gracias a la radio, TV o internet, seguiremos a nuestras bandas, cantantes, compositores o géneros favoritos.
Que chicos y grandes escuchen música... ¿cuál música? TODA. No importa si es Rachmaninoff o Pink Floyd; Gardel o The Doors; Manzanero o Cold Play... Alison Kraus o Fonsi... James Taylor o Josh Groban... Taboga Band o Springsteen... George Winston, Aute, Iron Maiden o Elvis... Tigres del norte o Hevia... Pópera o RBD... Y con esto no estoy diciendo que toda tenga la misma calidad: sería absurdo pensar eso... Lo que quiero decir simplemente es que el mundo está lleno de música, que en todas partes encontraremos talentos asombrosos, en cualquier género, subgénero o lo que sea: no importa... y que por eso hay que estar atento. Cada uno decidirá, después, a quien seguir o no seguir.
Total... bien decía un joven miembro de una banda española llamada "El canto del loco", cuando afirmó que sólo hay dos tipos de música: la que nos gusta y la que no nos gusta... Así de simple. Pero también es verdad que mucha música no nos gusta porque aún no la hemos escuchado... Es para nosotros el planeta aún no descubierto.
Se aceptan recomendaciones...